Iran Travel

波斯文化就像色彩缤纷、造型温馨而富有创意的波斯地毯一样，是维系中亚和西亚人民的粘合剂。 著名伊朗学家理查德•纳尔逊•弗赖伊说：

人们多次强调，今天的中亚人民，无论他们说的是伊朗语还是土耳其语，都拥有一种文化、一种宗教、一套社会价值观和传统，只有一种语言是分开的。

因此，波斯文化发展了数千年。 但从历史上看，伊朗伊斯兰共和国、塔吉克斯坦、乌兹别克斯坦、土库曼斯坦、阿富汗、阿塞拜疆和吉尔吉斯斯坦四国人民同根同源，彼此相连，只是伊朗世界这个浩瀚整体的一部分。 亚美尼亚、格鲁吉亚和达吉斯坦也曾在波斯文化的影响范围内，这一点从该地区的遗迹、遗迹和文学作品中可以看出。

特别是，伊朗、阿富汗和塔吉克斯坦是最能保留波斯身份的国家，而提到的其他国家仍然显示出相当多的伊朗历史痕迹。

历史

构成今天伊朗的历史区域在一个可以被认为相当早的时期一直是人类住区的场景。 尽管有关伊朗史前时代的信息有限，但众所周知，旧石器时代的人们居住在伊朗南部。 现代研究表明，从一万年前开始，伊朗的定居者就建立了城市和村庄，驯养了绵羊和山羊，甚至拥有了牛群。

伊朗（或波斯）的历史跨越数千年，从伊朗高原的古文明，到克尔曼省的吉洛夫特古文明，再到锡斯坦省的沙赫尔苏赫特（“被烧毁的城市”） 俾路支斯坦，其次是埃兰王国，在现在的胡齐斯坦省和法尔斯省之间，洛雷斯坦文明和马利克文明的鼎盛时期在吉兰省，以及最初定居在乌尔米亚湖以南，靠近当前流域的曼奈人 西阿塞拜疆省的皮兰沙赫尔镇，米底人和波斯人建立了阿契美尼德帝国，从帕提亚人、萨珊人到现在的伊朗伊斯兰共和国。

古董波斯地毯

过去，部落居民使用波斯地毯来保护自己免受寒冷和雨水等恶劣天气条件的影响。 如今，波斯地毯的用途已经演变为每个人都应该拥有的永恒艺术品。 在过去的几个世纪里，每块地毯的工艺水平和质量都得到了提高，在历史的不同时期增加了新的图案和颜色。

多年来，波斯地毯对国王和贵族的吸引力越来越大，他们认为波斯地毯是财富、重要性和传家宝的标志。 如今，在世界各地的豪宅和博物馆中，拥有一张波斯地毯是一个人可以拥有的最有价值的艺术品之一。 几个世纪以来，织工们一直使用同样古老的手工编织技术来确保地毯经得起时间的考验。

波斯地毯的制作工艺可以追溯到 2500 多年前的伊朗。 这些地毯的制作是父子相传的秘密，每一代人都在这些技能的基础上进行改进。

波斯地毯设计和艺术的发展与伊朗的历史密切相关。 阿拉伯哈里发（公元 1038-1194 年）塞尔柱的统治对波斯地毯的历史具有重要意义。 塞尔柱妇女将土耳其结引入波斯地毯。 波斯哈马丹地毯至今仍在手工打结。

在萨法维王朝时期，波斯达到了其艺术史上的顶峰。 波斯的阿巴斯一世鼓励与欧洲的贸易，并将波斯首都伊斯法罕变成波斯历史上最令人印象深刻和最美丽的城市之一。 还建立了新的地毯制作车间，使熟练的工匠和设计师能够创造出稀有美丽的新标本。 这个时代制作的大多数地毯都是丝绸，银线和金线增加了更多的刺绣。 您仍然可以在阿尔达比勒清真寺看到这一时期的两块地毯。 许多专家认为，这两款地毯代表了地毯制作的绝对成就。 这两个中较大的一个可以在伦敦的阿尔伯特和维多利亚博物馆看到。

波斯地毯设计的黄金时代随着 1722 年阿富汗入侵而结束。伟大的伊斯法罕市被摧毁。 在阿富汗统治波斯期间，乡村和小村庄的游牧民和工匠继续他们古老而传统的地毯编织活动。

手工编织波斯地毯的做法今天仍在继续，包括哈马丹地毯、Baloch 地毯和 Suzani 地毯，这些都是手工编织波斯地毯的最佳典范。 波斯地毯至今仍被视为无价的艺术品，值得珍藏并代代相传。 波斯地毯将波斯丰富的历史和艺术融为一体。

伊朗雕刻餐具艺术

雕刻餐具是一种传统的伊朗彩绘珐琅。 几千年前在伊朗发展了用彩绘珐琅制作金属物品的传统。雕刻餐具中使用的复杂装饰品是由于伊朗高地人民的各种艺术传统（包括前伊斯兰艺术传统）的相互影响而形成的。 目前，传统珐琅产品的生产中心是伊斯法罕市，而雕刻餐具理所当然地被认为是伊朗的标志之一，与哈塔姆和波斯地毯一样。

至今保存在不同国家博物馆中的带有雕刻餐具的古代珐琅器证明，自阿契美尼德王朝（公元前 558-330 年）和萨珊王朝（公元 224-651 年）以来，伊朗大师级艺术家就在他们的金属作品中使用了这种技术。 然而，大部分保存至今的珐琅陶器都可以追溯到卡扎尔王朝 (1785-1925) 统治时期。 当时，蓝绿色珐琅还被用来装饰耳环、手镯、棺材、花瓶和餐具。

比较拜占庭和伊朗的珐琅，专家得出结论，这种工艺起源于伊朗，然后才传播到其他国家。 例如，在塞浦路斯发现了六枚可追溯到公元前 13 世纪的珐琅金戒指。 在伊朗哈马丹省的发掘过程中，发现了制作于公元 7 至 8 世纪的珐琅金耳环。 大英博物馆中保存着一只阿契美尼德时期的古老珐琅金手镯。

在伊尔汗国统治期间，金属加工艺术，然后是雕刻餐具，经历了重大变化。 在帖木儿时期，铁制装饰具有最明显的东方特色。 萨法维王朝时期，米纳卡里在银器上表演，最流行的题材是宴饮、狩猎和骑马的场景。 他们还开始描绘蔓藤花纹并在各处使用红色。

卡扎尔时代结束后，随着伊朗社会革命的开始，雕刻餐具 的艺术开始衰落。 传统上，黄金被用于制作雕刻餐具珠宝，因为它能更好地固定珐琅并使其更有光泽。 后来开始使用白银，主要用于制作棺材、碗、勺子等物品。铜是大多数民间工艺品的主要金属，随着雕刻餐具的广泛使用和价格的降低而开始使用。

与伊朗的许多其他手工艺品一样，雕刻餐具 的生产中心是伊斯法罕。 由于其艺术价值和相对较低的成本，这些产品的需求量很大。 同时，还有少数工匠创造出价值高达数千美元的独特产品。

伊朗的哈塔姆艺术

哈塔姆艺术是一件精细而细致的镶嵌作品，最古老的例子可以追溯到萨法维时期：哈塔姆当时受到宫廷的高度赞赏，以至于某些王子以与音乐、绘画或书法相同的方式学习这项技术。 在 18 和 19 世纪，哈塔姆经历了衰落，然后在礼萨沙阿统治期间重新流行起来，在此期间在德黑兰、伊斯法罕和设拉子创建了手工艺学校。 “哈塔姆”的意思是“结壳”。 因此，“哈塔姆艺术”是“镶嵌作品”。 这种技术包括通过镶嵌细木棒（乌木、柚木、枣树、橙树、玫瑰树）、黄铜（用于金色部分）和骆驼骨（白色部分）来制作图案，最常见的是星形。 象牙、黄金和白银也可用作收藏品。

设计嵌入式文章是一个非常复杂的过程。 在一件质量一般的作品中，有时每平方英寸有超过 400 件。 在每立方厘米的镶嵌作品中，可以找到大约 250 块金属、骨头、象牙和不同类型的木材，它们并排放置、分阶段粘合、平滑、上油和抛光。 萨法维时代的镶嵌物品在艺术家创作珍贵的艺术作品时具有特殊的意义。 使用的木材包括槟榔、胡桃木、柏树和松树。 这些作品包括门窗、镜框、古兰经盒、镶嵌盒、羽毛笔和铅笔架、灯笼和祭坛。

圣地大门的装饰主要由镶嵌图案组成。 这些样本可以在马什哈德、库姆、设拉子和雷等城市看到。 在萨法维时代，镶嵌艺术在伊朗南部城市蓬勃发展，尤其是在伊斯法罕、设拉子和克尔曼，当时它在宫廷中非常受欢迎，以至于一些王子学习了这项技术，就像他们学习音乐一样。 , 绘画或书法。 萨达巴德宫和德黑兰大理石宫中镶嵌华丽的房间是这种艺术的杰作。

这种工艺源于从中国引进的技术，并在波斯的专业知识的推动下得到了放大，已有 700 多年的历史，在伊斯法罕和设拉子仍然特别活跃。

领土与自然界

伊朗是一个幅员辽阔的国家，85% 的领土面积由干旱和半干旱地区组成，有牧场、高密度和低密度森林和沙漠。 在伊朗，数以百计的居住区由不同的族群建立，具有重要的文化、语言、传统多样性和习惯性自然保护系统。 这些民族包括阿拉伯人、俾路支人、吉拉基斯人、库尔德人、卢尔人、波斯人、土耳其人和土库曼人。

伊朗的三个主要海洋环境：北部的里海、波斯湾和南部的阿拉伯海。 在这两个海岸，传统的捕鱼方法已经使用了数千年，捕鱼受传统权利和法规的约束。

伊朗主要由沙漠组成。 出于这个原因，居民在历史上学会了适应缺水。 收集和管理水资源的本土技术之一是基于坎儿井，坎儿井是一个从山区盆地抽取地下水的复杂隧道系统。

伊朗至少有三种类型的森林：北部的希尔卡尼亚或里海森林（沿里海南部海岸线）、扎格罗斯山脉的橡树林和南部海岸的红树林。 生活在森林中的当地社区一直对森林及其资源的管理有所了解。

湿地一直吸引着人们，因为它为农业、渔业、旅游和其他服务提供了足够的水。 伊朗的许多生物领地都位于这些湿地及其资源之中和周围。

伊朗的两个山脉，扎格罗斯山脉和厄尔布尔士山脉，气候寒冷干燥，造就了独特的非凡美景，尤其是在伊朗西部和西北部。 地理隔离和有限的自然资源，包括缺乏耕地，导致了基于特定社会组织形式的土地和水资源智能管理的发展。 通过使用当地材料，该地区的原住民学会了充分利用可用的稀缺资源，为花园建造堤坝，并用该领土其他地区（如河流沿岸）的优质农业土壤肥沃它们。